咸宁民俗文化：岁月沉淀的魅力

咸宁，这座位于湖北省东南部的城市，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在湘鄂赣三省交界处。它不仅拥有得天独厚的自然风光，如秀美的山川、清澈的湖泊、茂密的森林和温暖的温泉，更有着深厚的历史文化底蕴。咸宁的民俗文化，作为其历史文化的重要组成部分，犹如一部部生动的史书，记录着这片土地上人民的生活轨迹、情感世界和精神追求，在岁月的长河中散发着独特而迷人的魅力。

一、传统节日：咸宁人的精神寄托

（一）中秋祭月：感恩与团圆的盛典

咸宁中秋祭月仪式独具特色，充满了浓厚的文化氛围。在咸安区桂花镇石城村大屋雷，这个有着 900 余年历史的古老村庄，自清代起传承着中秋祭月的节俗。祭月仪式通常在月塘旁举行，当夜幕降临，明月高悬，仪式正式开始。首先是请神环节，身着素服的主祭在众人的簇拥下，从村口的吴主庙中请出日月神位，由雷姓男丁及乐队组成的仪仗队护送，一路鼓乐齐鸣，来到祖堂前。队伍以堂正门与池塘边的祭月台为中轴线呈八字形列开，庄严肃穆。接着是娱神环节，众人在祭月坛前献上各种祭品，有月饼、水果、桂花酒等，这些祭品不仅是对月神的敬意，也寓意着丰收和团圆。主祭会诵读祭文，表达对月神的感恩之情，祈求风调雨顺、五谷丰登、家庭和睦。在仪式中，还会伴有音乐演奏，如悠扬的古乐，让整个氛围更加庄重而神秘。最后是送神环节，主祭将日月神位送回吴主庙，标志着祭月仪式的结束。

这一祭月习俗的起源与雷氏家族息息相关。有史记载始于道光三年，与历史人物大清皇师雷以諴有关。当年春闱高中进士的雷以諴在中秋回乡省亲，举行了大规模祭祖祭月活动，此后便逐渐形成了固定的祭月仪式。由于雷氏家族有易学传家的传统，使得大屋雷中秋祭月习俗在全国独一无二。咸宁素有 “桂花之乡”“嫦娥文化之乡” 的美誉，这里广为流传着与月亮、嫦娥紧密相连的民俗传说。桂花的芬芳与中秋的明月相互映衬，成为咸宁中秋文化的独特标志。而嫦娥奔月的故事更是深入人心，为中秋祭月增添了一抹浪漫而神秘的色彩。在祭月仪式中，人们对月神的崇敬，不仅仅是对自然的敬畏，更是对家庭团圆、幸福生活的向往。这种祭月习俗，历经岁月的洗礼，传承至今，成为咸宁人民感恩文化和团圆文化的重要载体，告诫着后辈要铭记天地滋养之恩，珍惜家庭团圆之福。

（二）元宵佳节：民俗活动闹新春

咸宁的元宵佳节同样热闹非凡，充满了欢乐祥和的节日氛围。这一天，咸宁各地张灯结彩，人们涌上街头，共庆佳节。

舞龙舞狮是元宵期间必不可少的表演项目。在咸宁市区及各县镇，都能看到舞龙舞狮队伍的精彩表演。一条条巨龙在舞者的手中上下翻腾，或昂首摆尾，或盘旋飞舞，犹如蛟龙出海，气势磅礴。舞狮则更加灵动活泼，狮子时而跳跃，时而翻滚，眼睛眨动，嘴巴一张一合，仿佛活灵活现的真狮子。伴随着激昂的锣鼓声，舞龙舞狮的表演将节日的气氛推向高潮，吸引了众多市民和游客驻足观看，掌声、喝彩声不绝于耳。

采莲船也是元宵佳节的热门表演形式。一艘装饰精美的采莲船，由一人或两人在船内模仿划船动作，船外则有艄公、媒婆等角色，他们相互配合，边唱边舞，表演着各种风趣幽默的情节。采莲船的唱词多为民间小调，内容丰富，有祝福新年吉祥如意的，有讲述民间故事的，还有调侃生活趣事的，充满了浓郁的生活气息。演员们的表演诙谐幽默，常常引得观众捧腹大笑。

猜灯谜则是一项富有知识性和趣味性的传统习俗。在咸宁的各个文化场所、公园或社区，都会悬挂起琳琅满目的灯谜。这些灯谜涵盖了诗词歌赋、历史典故、天文地理、生活常识等各个方面，既考验了人们的知识储备，又激发了大家的思维能力。人们在灯谜前驻足思考，或独自沉思，或相互讨论，一旦猜出谜底，便会兴奋地前往兑奖处领取奖品，成就感油然而生。

二、民间艺术：咸宁人的匠心独运

（一）木雕（通山木雕）：技艺精湛的艺术传承

通山木雕主要流传于鄂东南的通山县及其周边地区，它以境内优质木材为原料，以生活风俗、神话故事为主题，是通山民间艺术的重要组成部分。其历史源远流长，北宋置县之前，通山境内就有了以木雕为职业的手艺人，至明清通山木雕作品已日趋成熟。魏晋至宋元时期，由于道教和佛教文化的传入，通山木雕技艺主要体现在佛像和神像的创作上。明清时期是通山木雕技艺的辉煌时期，境内颇为活跃的汉剧、采茶戏带动了通山木雕技艺的发展，戏剧故事、戏剧人物都作为木雕题材内容而充分展现在木雕艺术作品之中，并广泛应用于木制构建的民居、祠堂、戏台及家具装饰，出现了深度浮雕和多层次镂空技法的作品。

通山木雕用材取自当地，以浮雕为主的雕刻技法和利用材料本身纹理色彩的处理手段构成自己的技艺体系，构图饱满大气、层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅。其雕刻类型丰富多样，建筑木雕指用木雕装饰古建筑，如雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆等，具有古朴典雅、富丽华贵之格调；家具木雕则是应用木雕艺术最广泛的一种实用艺术品，像床、榻、箱、桌、椅、柜、台、几、案、屏、座、架、笼、盘、罐、筒，以及花轿、马桶、砚盒、首饰箱等都有木雕的装饰，其中 “通山看橱”“滴水雕花床” 极具代表性。取材广泛，包括吉祥图案，如吉庆有余、五谷丰登、平安如意、松鹤延年、龙凤呈祥等；戏曲人物，如 “文王访贤”“三顾茅庐”“关公送嫂”“平贵别窑”“柳毅传书”“太白醉酒”“黛玉葬花” 等；生活题材，涵盖渔樵耕读、桑蚕、纺线、织布、山水景致以及表现男女爱情的场景等；还有美好寓意的珍禽瑞兽、祥花瑞草、吉器利物、文字符号等。

通山木雕在民间艺术中占据着重要地位，它不仅是一种装饰艺术，更是承载着通山地区的历史文化、民俗风情和人们的美好祈愿。通过木雕艺人的巧手，将一块块普通的木材变成了一件件精美的艺术品，展现出了极高的艺术价值和文化内涵。

（二）通城拍打舞：丰收喜悦的动感表达

通城拍打舞是流行于通城一带的民间舞蹈形式，它是表现渔民喜获丰收的舞蹈。舞者扮为渔夫，作乘船姿态，随 “安旦” 节奏用手掌拍打胳膊、双腿及胸部两胁，表达喜悦之情。其动作激烈，情绪欢快。

通城拍打舞的起源与当地渔民的生活息息相关，是他们在长期的生产劳动中创造出来的一种艺术形式，用来庆祝丰收和表达对生活的热爱。舞蹈动作以拍打为主要形式，以身体各部位如手、脚、腰等的协调运动，呈现出刚柔相济、力量与韵律相结合的独特风格，动作既有力量感，又不失优雅，体现了舞者对舞蹈的深刻理解和精湛技艺。音乐以打击乐为主，节奏明快，旋律优美，鼓点、拍子等音乐元素与舞蹈动作紧密结合，共同营造出热烈的表演氛围。服饰具有鲜明的地域特色，反映了通城人民的生活习惯和审美观念，舞者的服饰以宽松、舒展为主，方便舞者进行大幅度的动作表现。

这种舞蹈蕴含着丰富的文化内涵，体现了劳动人民的智慧和创造力，是通城人民精神面貌和文化传统的体现。在当地的文化活动中，通城拍打舞常常是不可或缺的节目，它以其独特的魅力吸引着广大观众，传递着丰收的喜悦和对生活的热情，成为通城地区民俗文化的一张亮丽名片。

（三）赤壁脚盆鼓：楚地文化的历史回响

赤壁脚盆鼓起源于三国时期的赤壁之战，当时山民们用竹排和盆鼓参与战斗。此后，脚盆鼓成为赤壁人民生活的重要组成部分，尤其是在节日庆典和民俗活动中。它主要流行于赤壁、嘉鱼等地祭祀、驱疫、喜丧、农事场合，也用于玩龙灯、赛龙舟、采莲船等民俗活动中。

脚盆鼓的形态简单而形象，类似于当地的日常用品。这种形制的起源与赤壁之战有关，当时的周瑜动员了居住在此的耕战合一的居民参与对抗魏国的战斗。随着时间的推移，虽然脚盆鼓的应用场景扩大了，但它独特的 “脚盆” 形状一直保持不变，形成了广泛的传承风格。其表演形式丰富多样，舞龙灯是最具代表性的表演形式之一，无论是在单独或群体的龙灯表演中，都能看到规模庞大的打鼓队伍。曲目也十分丰富多彩，有超过八十种不同的曲牌，如 [龙绞柱]、[卧龙鼓] 等。这些曲目的形成体现了历代艺术家的智慧和努力，也是赤壁地方文化的重要组成部分。

赤壁脚盆鼓见证了楚文化的演变和发展，它承载着赤壁地区的历史记忆和文化情感。在岁月的长河中，脚盆鼓的声音回荡在赤壁的大地，成为楚地文化的一种独特象征，让人们在聆听鼓点的同时，也能感受到历史的厚重与文化的传承。

三、民间歌舞：咸宁人的心灵之歌

（一）通山山歌：劳动中的情感抒发

通山山歌是通山人民在长期的生产生活实践中创造出来的民间歌曲，它与当地的地理环境和劳动场景紧密相连。通山县地处幕阜山区，山峦起伏，人们在田间劳作、上山砍柴、放牧等活动中，常常以山歌来抒发情感、驱散疲劳。

通山山歌的唱腔丰富多样，有高腔山歌、平腔山歌、哭腔山歌、盘歌、急口令等。高腔山歌音调高亢嘹亮，旋律悠长，常常在山间回荡，具有很强的穿透力；平腔山歌则较为平缓、悠扬，节奏相对稳定，更易于传唱；哭腔山歌则饱含情感，多用于表达悲伤、哀怨的情绪；盘歌则以问答的形式出现，充满了趣味性和互动性；急口令则考验歌手的口齿伶俐程度，歌词快速而连贯。这些不同的唱腔形式，满足了人们在不同情境下的表达需求。

歌词内容包罗万象，涵盖了生活的方方面面。有表达男女爱情的，如 “郎在高山唱山歌，妹在河边织绫罗，郎唱山歌情意长，妹织绫罗思情郎”，以质朴的语言描绘了青年男女之间的爱慕之情；有讲述劳动场景的，“扛起锄头把田耕，汗水滴滴落田中，只盼秋日收成好，谷满粮仓笑融融”，展现了农民辛勤劳作的画面；也有反映民间风俗和历史故事的，如 “嫦娥奔月传千古，咸宁桂花香满途，中秋祭月祈祥瑞，团圆佳话遍乡庐”，将当地的传说故事融入其中。通山山歌还大量运用方言土语，使得歌曲具有浓郁的地方特色，更贴近百姓的生活，让人听起来倍感亲切。

（二）通山神歌：吟唱千年的诗意旋律

通山神歌的产生和发展经历了近千年的历史，它是一种格式十分讲究的民间音乐形式。一首神歌实际上是一首七言绝句，所以人们又把吟唱神歌称作赛诗会。其流传主要分布在老环城和厦铺一带。

通山神歌只在初一至元宵节期间吟唱，这一传统从有神歌以来一直延续至今。在吟唱时，声音高亢嘹亮，曲调婉转幽长。每到年节，族长就会和族人商量，精心策划如何唱好今年的神歌，以祈求风调雨顺，族人安康。神歌歌堂一般设在祠堂内，祠堂大厅燃起熊熊大火，堂上摆着神灵塑像和祖人牌位。大厅左侧坐着族人选出的主队歌手，右侧坐着请来的客队歌手，两侧上方是伴奏。伴奏乐器较为简单，主要是大鼓和大锣，唱完一句，以打击锣鼓作为过门。神歌的歌词除 “神歌头”“十祝” 是固定的词句之外，其余都是歌手们的即兴创作。神歌一般分为三部分，即请神（神歌头）、神歌（主题歌）、嘱神。

请神部分的 “神歌头” 各地不尽相同，例如老环城的 “伏曦混沌开张，盘古天地人皇。有巢燧人继起，补天女娲仙娘…… 今晚叨陪龙案，奉请各位歌郎。切字谐音步韵，定要洗耳清详。开露银牙金口，各吟白雪华章”。神歌头只颂不唱，念完两句，击一声鼓，敲一声锣，再念下两句。颂毕，接着就进入主题歌。主题歌一般是主队起头，他们先唱 “请歌师”。客队则要根据主队给出的韵脚进行步韵而歌。一个韵出来后有时要步唱数百首，主队不变，客队不能主动改变，如果实在没有什么可唱了，可以翻韵，即取韵脚的谐音继续吟唱。唱到十二点后，东家要请夜宵，夜宵归来后由客队起韵。接着唱古人，有时两队还会比文弄墨，要求歌规严谨，满平满仄，如有差错，约定喝凉水以示体罚；有时相互挖苦，相互攻击，以此取笑娱乐。

嘱神部分则是叮嘱神灵保佑一方风调雨顺，族人幸福安康。一般根据族人居住顺序一户一户进行叮嘱神灵。嘱到哪家，哪家燃放爆竹奉上糖果敬神灵。每家每户叮嘱神灵后，歌师再向全族喝采（十祝）：“一祝早登龙虎榜，文章定发少年人。名提金榜从今起，早步金阶保国门…… 十祝十全大吉庆，家家幸福乐天伦。天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。一本佳章奏上苍，玉皇接本喜洋洋。南阳喜庆人增寿，富贵荣华万代长。” 在一阵阵鞭炮声中神歌结束，并给请来的歌师奉送红包以示酬谢。通山神歌不仅是一种音乐形式，更是通山人民对祖先和神灵的敬意与祈福，以及对家族繁荣、生活幸福的美好期盼的表达。

（三）通山山鼓：田野间的激昂乐章

通山山鼓起源于春秋战国时期，当时通山位于古吴楚交界处，有士兵屯边垦荒，常击鼓以催工。后来山民将战鼓应用到劳动场合，逐渐形成了通山山鼓这一独特的民间艺术形式。它经历了春秋至三国的形成期，晋至唐宋的成熟期，明清至民国的普及期，在通山各地广泛分布，并影响到周边的崇阳、咸安、阳新及江西修水武宁等县。

通山山鼓的乐器构造有其独特之处。鼓均由杉木板拼制而成，有大小两种型号。较大的鼓腰直径 20 厘米，鼓面直径 16 厘米，高 31 厘米；较小的鼓腰直径 15 厘米，鼓面直径 10 厘米，高 33 厘米。双面鼓类，鼓面由牛皮蒙制，用钢钉按品字型密密钉固，鼓面还绘有阴阳八卦图。鼓捶一般取楠竹为材，捶头有的会包装有麂角，当地老农常说 “一根鼓捶七寸长”。小的鼓内装有簧弦，敲击时声音振荡，有回声。鼓腰两面相对安有圆环，以便唱时拎在手上击打。演奏形式上，山鼓的形状如戏曲中所用的小堂鼓，但尺寸形制略小，鼓身两边安铁环，系有牛皮带或缎带，便于鼓匠挂在胸前。演唱时，鼓匠右手执扦击鼓，左手托着鼓的底部，配合用手指调节出不同的音色。一名技艺出色的鼓匠，一般能够打出数十种节奏迥然不同、情绪各异的鼓点子，山鼓之音响亮清脆，数里之外能闻其声。

通山山鼓主要分《挖山鼓》和《栽田鼓》两大类，此外还有一种《山锣鼓》。这种《山锣鼓》除鼓匠身背一面山鼓外，腰间还挂有一面铜锣，左手执钟打锣，右手拿扦击鼓。山鼓的曲调与地方语言结合紧密，节奏性很强，加上旋律高亢激昂，质朴热烈，富有浓郁的地方色彩，是活跃劳动场面的重要艺术形式。在劳动过程中，鼓匠击鼓领唱，歌郎们接唱，一唱一和，鼓舞着人们的劳动热情，提高了劳动效率。例如在插秧时，鼓匠会根据劳动进度和场景击鼓唱歌：“太阳出来红满天，农夫下田忙插田，插得秧苗行对行，金秋时节谷满仓。” 当劳动进入紧张时段，鼓点也会变得紧促有力，激发人们的干劲。长时间的劳作使人疲惫时，鼓匠还会唱些诙谐幽默的歌曲来调节气氛，让大家在欢笑中继续劳作。

四、传统技艺：咸宁人的智慧结晶

（一）赵李桥砖茶制作技艺：茶香中的传承密码

赵李桥砖茶制作技艺起源于 11 世纪，由明代的 “帽盒茶” 发展演变而来，至清道光年间基本成型。其产地赤壁市赵李桥镇，位于湘鄂边界，是历史上著名的茶叶产区和贸易集散地。这里山水相依，土壤肥沃，气候适宜，为茶树的生长提供了得天独厚的自然条件。自古以来，当地人民就以种茶、制茶为生，积累了丰富的茶叶生产经验。

赵李桥砖茶制作技艺工序繁复，需经杀青、揉捻、日晒制成老青茶，再经渥堆发酵、复制、蒸压、包装等六大工艺，共七十二道工序。杀青时，需掌握好火候与时间，使茶叶均匀受热，散失水分，保持色泽与香气；揉捻则要力度适中，使茶叶初步成型，细胞破碎，茶汁渗出；渥堆发酵最为关键，通过控制温度、湿度与时间，促进茶叶内含物质的转化，形成独特风味与品质；蒸压能使茶叶紧结成砖型，便于储存与运输；包装可保持砖茶的干燥与香气，延长保质期。

制成的青砖茶色泽青褐，香气纯正，滋味醇和，汤色橙红，叶底暗褐；米砖茶外形美观，色泽乌亮，汤色红浓，香气纯和，味道醇厚。赵李桥砖茶具有去油脂、降三高、改善肠胃功能等功效，深受高寒地带及高脂饮食地区人群喜爱，如蒙古族牧民就对其青睐有加，是他们日常生活中不可或缺的饮品。

赵李桥砖茶不仅在国内畅销，还沿着古老的 “万里茶道” 远销俄罗斯及欧洲各地，年交易量曾达 1700 余万斤。在国际贸易中，它成为了中国茶文化的使者，促进了中外文化的交流与融合，也为当地经济发展作出了重要贡献，带动了相关产业的繁荣，增加了就业机会与财政收入。

如今，赵李桥茶厂是国家级非物质文化遗产赵李桥砖茶制作技艺唯一传承保护单位。该厂注重传承与创新，鼓励非遗传承人收徒传艺，现有省级非遗代表性传承人 1 名，市级代表性传承人 4 名，县级代表性传承人 5 名，非遗传承团队已历六代，90 后传承队伍也已崭露头角。同时，积极开展传习活动，响应 “非遗进校园”，采用多种形式为中小学生科普砖茶制作技艺；厂区设传习基地 —— 赵李桥茶厂川字茶博物馆，展示 “川” 字茶百年发展历程，接待众多国内外宾客。在产品创新方面，开发出 20 余款传承系列产品，涵盖传统板砖与现代轻青砖型；打造宣传名片，通过店招门头升级、参与重大活动，提升品牌知名度；还建立紧压茶研究所，推动产业向清洁化、标准化、机械化、系列化发展，参与多项标准撰写修订，与高校、科研机构合作，为技艺创新提供智力支持。

（二）南京十竹斋饾彩拱花技艺：版画艺术的创新巅峰

南京十竹斋饾彩拱花技艺诞生于明末，由著名书画家、刻书家胡正言在南京创立。当时的南京文化繁荣，艺术氛围浓厚，为水印木刻艺术的发展提供了肥沃的土壤。胡正言在继承传统套印技术的基础上，经过与民间刻工的共同努力，创造了 “饾版”“拱花” 这两项具有划时代意义的技法，将水印木刻艺术推向了新的高度。

“饾版” 是根据画面色彩及浓淡变化的需要，将彩色画稿按不同颜色分版雕刻，然后逐色套印，每种颜色刻一块小木版，印刷时依次逐次套印上去，有如拼凑饾饤，一幅画往往需要刻几十甚至几百块版，其制作周期长、工艺复杂、成品率低，但能精确还原画稿的色彩与层次，使画面色彩丰富、细腻逼真，达到极高的艺术水准。“拱花” 则是通过雕刻凹线的阴版，经砑印使纸上的图案拱起，呈现浅浮雕效果，不施色彩却能以线条表现出山水、花鸟、翎毛、彝器等图案的纹理与质感，使画面更具立体感与层次感，增强了艺术表现力与感染力。

十竹斋水印木刻把中国传统的绘画和水印版画的表现手法巧妙结合，在绘画、刻版、印刷等环节都有极高要求。绘画上，需精心构图、绘制画稿，为后续工序奠定基础；刻版时，雕刻师要依据画稿，将不同颜色、纹理的部分分别刻成版，版材、刀具、刻制技巧都有讲究，刻制精良、一丝不苟，以保证印版能精准还原画稿；印刷过程中，对印纸湿度、上色上水、刷印轻重缓急等都要精准控制，印工凭借丰富经验与精湛技艺，使色彩均匀、层次清晰、质感逼真，穷工极变，充分发挥出积极表现画面的关键作用。

十竹斋饾彩拱花技艺对版画艺术影响深远，它是中国千年版画史上彩色版画的杰出代表，“饾版” 和 “拱花” 的发明成为我国雕版水印复制成就的巅峰。“饾版” 类似活字印刷，是版画艺术表现手法的大突破与印刷技术的重大发明；“拱花” 则脱离传统绘画复制功能，进入创作版画境界，把版画表现力发展到空前高度。其作品传播到日本及欧洲，对日本浮世绘版画产生了重要影响，如铃木春信的作品就借鉴了 “拱花” 技法，在拓印时压出浮雕式印痕。

五、民俗文化的传承与发展：咸宁人的坚守与创新

咸宁民俗文化在现代社会中既有着深厚的传承基础，也面临着诸多挑战。一方面，随着现代化进程的加速和外来文化的冲击，一些传统民俗文化活动的参与人数逐渐减少，传统技艺的传承也面临着后继乏人的困境。例如，一些古老的民间艺术形式如通山木雕、通城拍打舞等，由于学习周期长、经济效益不高，导致年轻人对其兴趣缺缺，传承队伍青黄不接。另一方面，民俗文化的传承方式和发展模式也需要与时俱进，以适应现代社会的需求和人们的审美趣味。

然而，在这片充满文化底蕴的土地上，众多传承人和爱好者们坚守初心，为咸宁民俗文化的传承与发展不懈努力，他们用自己的智慧和行动，为咸宁民俗文化的传承与发展注入了新的活力。赵李桥茶厂的非遗传承人们通过 “非遗进校园” 等活动，向中小学生科普砖茶制作技艺，培养了一批对传统技艺感兴趣的年轻人；咸安区群艺馆志愿者罗建齐积极编排民俗文化节目，在元宵佳节等节日活动中进行表演，让更多的人了解和喜爱咸宁的民俗文化；通山县的一些古村落成立了 “古民居保护理事会”，组织村民开展传统民俗活动，如舞板凳龙灯等，不仅保护了传统村落，也传承了民俗文化。

在现代社会，咸宁民俗文化也迎来了新的发展机遇。随着人们对传统文化的关注度不断提高，民俗文化旅游成为了一种热门的旅游形式。咸宁可以充分利用自身丰富的民俗文化资源，开发民俗文化旅游产品和线路，如建设民俗文化村、举办民俗文化节等，吸引更多的游客前来体验和感受咸宁的民俗文化魅力。同时，互联网和新媒体的发展也为咸宁民俗文化的传播提供了更广阔的平台。通过网络直播、短视频等形式，可以将咸宁的民俗文化展示给更多的人，提高其知名度和影响力。

为了更好地传承与发展咸宁民俗文化，可以从以下几个方面着手：一是加强对民俗文化传承人的保护和培养，给予他们更多的支持和鼓励，提高他们的社会地位和经济待遇，吸引更多的年轻人投身于民俗文化传承事业；二是推动民俗文化与旅游、教育、科技等产业的融合发展，创新民俗文化的表现形式和传播方式，开发具有地域特色和市场竞争力的民俗文化产品；三是加强对民俗文化的研究和整理，深入挖掘其历史内涵和文化价值，为传承与发展提供理论支持；四是营造良好的社会氛围，加强对民俗文化的宣传和推广，提高公众对民俗文化的认知度和认同感，让更多的人参与到民俗文化的保护与传承中来。